SINERGIA: Y NO SE ENOJARON CON NOSOTROS...


En el marco que la MDN hizo a las dependencias del balneario Municipal de La Florida, nos encontramos con los muchachos de Sinergia. Acá va algo de lo conversado, con su vocalista, Don Rorro.

¿En que está Sinergia en este momento?

Sinergia en este momento se está yendo de gira, vamos a recorrer distintos lugares de Chile. Vamos a mostrar por diferentes partes el nuevo single “Y te enojai por todo”, pero paralelamente estamos grabando lo que le falta al disco.

¿Tienen fecha para presentarlo?

Si, claro, lo vamos a presentar a mediados de noviembre.

¿Dónde?

Ahhhh, Sorpresa!!!!

¿En quien está inspirado el último singles de la banda

Yo diría que en todos. En el fondo todos tenemos nuestras historias. Todos en el fondo somos un poco enojones. Queríamos reflejar lo que sucede el día a día en una ciudad estresada, donde en realidad uno está recibiendo tanta carga y latigazos a diario que después, a veces la pareja de uno es la que paga la cuenta.

¿Qué te dijo tu pareja cuando escuchó el tema?

Eso no te lo voy a decir...

¿Como ven la escena nacional?

La vemos bastante fructífera. Hay muchas bandas que están en este momento emergiendo, hay otras que están recorriendo Chile. Nosotros también hemos sido bien requeridos y podemos estar todos los fines de semana recorriendo distintos lugares del país con buena rotación radial. Siento que tanto en el medio abierto como en el medio subterráneo la cosa está funcionando bien.

¿Qué necesitan las bandas Chilenas para crecer?

Mira, eso no lo sé. Creo que mientras haya gente que esté dispuesta a escuchar rock siempre nosotros vamos a estar poniendo lo mejor de nosotros.

¿La internacionalización de la banda, es una prioridad o lo ven como una consecuencia

Mira, este disco puede ser una oportunidad pero eso decirlo a priori es un poco fuerte. La verdad es que nosotros hemos tenido algunas incursiones interesantes. Nuestros temas han sonado un poco en Colombia, Venezuela y Ecuador, pero es difícil saber que va a significar eso. Tenemos todas las ganas de recorrer Latinoamérica y creemos tener el potencial para hacerlo.

¿A que público creen ir dirigidos?

Nosotros no vamos dirigidos a ningún público particular, sabemos que la gente que está entre los 13 a 22 años es la gente más fuerte de Sinergia.

¿Como definirían su música.

Es una música bastante transversal. Tenemos público joven como te dije antes, pero también hay niños y gente mayor. Es una música que es transversal y por eso mucha gente la disfruta.

¿Que es el Metal pájaro?

Muchachos pajarones que le dan duro al rock, jajajaja.

¿Las influencias de Sinergia?

Por el lado chileno Mauricio Redoles, Flor Motuda y por el lado internacional, Primus, Red Hot, Faith no More.

¿Alguna anécdota que nos cuenten. Quizás algo simpático?

Yo creo que todos los días tenemos anécdotas, en realidad cuando viajamos mucho, siempre hay alguno de los muchachos que se manda una buena talla. En Punta Arenas nos echaron de un restaurante por que nos encontraron muy flaites.

UNA LLAVE QUE ABRE PUERTAS

La Llave Maestra fusiona- y como ellos lo declaran- el rock más progresivo que conocen, con sonoridades latinas. Esta agrupación de músicos chilenos, deambula con su manojo de canciones abriendo puertas espirituales, honestas y llenas de virtuosismo.

Tengo entendido que hay una película que se llama así. ¿Por qué La Llave Maestra?

Sí, es una película de terror. Nosotros nos llamamos así antes de la película...es un nombre que nos abre muchas puertas, sobre todo las puertas espirituales.

Como definirían su música?

Nuestra música es muy espiritual, sobre todo las letras. Creemos que es la única llave que puede abrir todas, todas las puertas del alma a través de la música.

Hablemos de la formación de la banda. ¿En que momento histórico del país nace La Llave Maestra?

Si mal no recuerdo, en el verano del 2003 empecé con este proyecto para hacer música más propia. La primera persona que me encontré fue a Gonzalo con quien empezamos a elaborar audiciones para encontrar a los distintos integrantes, también estuvo en ese tiempo nuestra manager Isabel Tamayo. Estuvimos trabajando con “Guaipe” que lo encontramos en una audición, Andrés Galindo “Guaipe” el bajista, luego adicionamos una cantante; Antonella, que empezó a trabajar con nosotros y luego un tecladista que fue el Marco. Actualmente nuestra vocalista es Bárbara Fernández.

A partir del nombre, sienten una filosofía detrás de la banda. Concretamente ¿qué es lo que mueve a La Llave Maestra?

Lo que más nos gusta a nosotros es hacer la música propia. Fácilmente podríamos haber sido una banda de covers, pero muy por el contrario, preferimos hacer nuestra propia música y cantar nuestras propias canciones

¿Cómo han visto la respuesta del público?

La respuesta del público ha sido muy buena, sobre todo por lo que te decía antes del asunto de las llaves. Estamos contentos con nuestro trabajo y con el apoyo de la gente que nos sigue.

¿Cuales son los proyectos en mente de La Llave Maestra?

Tenemos un solo proyecto en mente en estos momentos, que es por lo que estamos aquí en la sala de Cristóbal Rojas que es grabar el disco, queremos grabar cuanto antes el disco. Va a ser un disco de aproximadamente 10 temas

¿Como defines la música de la llave maestra?

Es llevar todo el rock progresivo a sones más latinos. Creo que eso es lo que define nuestra música...

¿Alguna anécdota que tienen como banda?

En la última presentación en el Pub La Makina, cuando salimos al escenario, la gente, comenzó a hacer sonar sus llaveros en señal de aplausos.

LOS DIFUNTOS NO ESTABAN MUERTOS, NI DE PARRANDA...

La banda Difuntos Correa fue protagonista de un show en la comuna de la Florida. Estuvimos ahí entrevistándolos y conversando después de su presentación con Andrés Olivos (Guitarra y Voz) de los Correas.

¿Que expectativas tienen de este disco?

Ehhh, nosotros tenemos la expectativa de que las canciones, que pensamos que están muy buenas, la gente va a empalizar con ellas. Eso es lo primero, como más que plantearnos una cosa de querer vender mucho o consolidarnos como una banda que sea una gran banda, lo que nos interesa es que la gente nos escuche y las canciones los acompañen. Esa es la mayor proyección que yo por lo menos tengo. Siento que este disco esta hecho con harto corazón y estamos súper volcados en las canciones. Me encantaría que estas canciones nuevas, fueran para la gente, algo que las acompañaran en su vida más íntima. Creo que hay una huea media frívola ahí.

¿Este nuevo disco se aleja o se desprende de todo lo que es el mundo Julieta?

Si, porque son las canciones nuestra. Todo eso era porque Julieta lo hacia mi hermana y ella nos dibujaba. Era una cosa más natural o menos marquetera de lo que podría pensarse. En el fondo nosotros no tenemos demasiado que ver con eso. Ósea, sigue siendo mi hermana, yo (Andrés) hago los guiones de los cómics, ese es un proyecto que van juntos con la vida pero este disco no tiene nada que ver con eso. Pero, bueno, yo trabajo allí también, es como otra pega, es importante para mí...

¿Qué tipo de canciones podremos encontrar en este disco?

Creemos tener un disco muy misceláneo. Ósea, esta cargadito al rock, como a nosotros nos gusta, pero la gracia que tiene es la mezcla de influencia. Tenemos rock con ranchera, un rock más “pastosito” y la onda más cumbiera que estaba en el “Black Dancing”. La verdad es que no tenemos miedo en mezclar las cosas. Tampoco no tenemos miedo a no hacer un ultra hits. No nos pedimos hacer eso. Nos pedimos hacer música que a nosotros nos guste. El rock va con mezcla, es un rock mestizo.

¿Habrá más baladas al estilo difunto?

Tenemos más, si, tenemos el jardín. Tenemos una canción en donde toca el Mario Mutis (Los Jaivas) que es nuestro productor que es como más acústica. Trae más matices. De alguna manera no está en una sola tecla, sino que está en muchas teclas diferentes...

¿En este disco el grupo tiene más participación en la composición de las canciones?

Ósea, siempre el grupo ha participado. Las bases las hice yo (Andrés) con el Guitarrista. Empezamos las líneas melódicas. Las letras las hice yo, lo que pasa es que por más que uno llegue con la idea, igual no llega a ser la canción que es si no pasa por todos los difuntos. La onda de la composición sigue siendo como un trabajo de taller, es como que todos participamos. Es una cosa comunitaria.

¿El disco nuevo, además de las canciones traerá algo más como lo traía Tramposo Amor?

Si, tare un parche. La verdad es que esas son cosas que no las veo yo. Las ve como el manager y el sello. Creo que trae un parche un cupón. Una cosa así, como canjeable por otra cosa. Es un enredo. A mi me gusta que traiga como cosas interactivas, a mi me gusta.

¿Comenzaran giras a otros países, como por ejemplo a la Argentina?

Claro, ósea, ya tenemos visto una visita a argentina que es a pagar la manda a la difunta correo de San Juan que es donde se originó el mito. Tenemos la idea de hacer un DVD, de ir caleteando, tocando con pueblos donde nadie nos conoce, pero nada una cosa masiva. Es más una rareza. Y en las radios que esta sonando la cosa esta bien. Tenemos la intuición de que nuestra música puede pegar bien aya. También tenemos contactos con Colombia y otras partes, pero creo que todo eso hay que dejarles que caigan por su propio peso.

¿Que sienten tener de los Cadillac?

Haber, de los Cadillac igual siento que no tenemos muchos, quizás los bronces. Nosotros somos más roqueros. De alguna manera, somos siete músicos y los bronces allá está súper aceptado. Creemos que nos puede ir bien aya.

¿Esperan ser más conocidos y que se agreguen mas personas al Fun club?

Ósea, siempre es bien recibido eso. El reconocimiento y la admiración, porque los fan son heavys porque mueven las cosa. Nosotros tenemos una beuna relación con ellos, porque creo que ellos son otra parte de difuntos. A mí por ejemplo, no me gusta eso de la fama, no me gustaría aparecer en SQP y la onda. Porque siento que hay una onda muy frívola. Nosotros estamos en la música, no ganamos mucha plata, tomamos el metro. En chile te tiene que ir bien en la música. Yo llevo una vida común.

¿Las nuevas canciones tienen una historia detrás, así como las tiene el jardín?

Si po, toda tiene una historia que de repente no es que le pasen a uno, quizás se me ocurren historia yo estudie teatro, vengo del mundo del teatro y trabajo como dramaturgo, tengo una compañía de teatro, estudie guiones, y como que de alguna manera las canciones nuevas las hice así, contando historias.

¿Con el segundo disco siguen sintiendo nervios?

Es que los que pasa cuando uno toca en chile no hay nada seguro. Ciento en chile la gente quiere poco a sus artistas. En otros países como que la gente quiere que las cosa suban. Acá hay mucha gente que prefiere bajar las cosas, como que preferimos el costalazo y eso es como un mal de este país. Pro más que hagas tu pega, pasa. Pero a nosotros nos quiere caleta la gente. En chile uno nunca tiene el cielo ganado. Nosotros queremos hacer música y nada más.

¿En el tema mujer azul, hay influencia de Los Jaivas en la melodía eso se mantendrá en el disco?

Esa es la canción más “jaivera” que tiene el disco. No se, yo hice esa canción. Ira una vez llegue al estudio y dije quiero hacer una canción como “El muerto” de los Cadillac y salio mujer azul. Obvio que tiene una cosa, es parecida

¿Cuál es el legado de Mario Mutis en este disco?

El Mario ha sido “top” con nosotros. Es un maestro a parte de la cosa musical. Construimos parecido. Ellos no tienen bases, ni computadores, no tienen dj, sino que ellos es todo natural, nosotros hacemos lo mismo. Tenemos que concatenar todos los elementos. Somos parecidos en eso y él nos ha ayudado para entender y profundizar en esos lenguajes.

¿Qué tiene que tener una joven que quiera dedicarse a la música?

Primero, creo que tiene que tener talento. Eso no lo compra nadie. Por más que tengas productores, eso no lo compra nadie. Tienes que tener ganas de decir y ganas de comunicar. Y luego tener talento para expresarte en notas. Para dedicarte a la música debes creerte que las vas a hacer. Y dedicarte mucho a esto, mucho...